来源：大江网－江南都市报
发布时间：2012年04月06日
南昌市福州路161号，从湖滨电影院到金天地大剧院，再到山水汇剧院，春节前投资千万余元的山水汇剧院在营业仅4个月后也“暂停营业，重新装修”了。此事经过本报3月29日报道后，南昌演艺剧场的变迁引发许多市民的回忆，业内资深人士告诉记者，此类平民化的南昌演艺场所30年来历经坎坷，高峰期全市有10余家营业，目前仅有2家正常营业。
在社会各界高度重视“文化产业”的同时，南昌演艺剧场缘何进入了有史以来最低谷期？
南昌夜场娱乐始于30年前
“那还是在1983年左右，一些精明的茶座老板，买一台当时还很时髦的磁带录音机，进来喝茶的人每人付两毛钱喝一杯茶，围在一起听磁带里的各种歌曲。新中国成立后，南昌人的夜间群体娱乐活动，便在如此的环境中露出雏形。”在南昌本土娱乐行业摸爬滚打了27年的范军强说。他的另外一个名字可谓众所周知——“哑巴”，民间主持界的大佬。
到1985年左右，音乐茶座规模越来越大，顾客不仅可以唱歌，还可以跳舞。渐渐地，歌舞厅出现了。
“男人5毛钱一位，女的不要钱。”“哑巴”说为了吸引顾客，一些歌舞厅开始招徕女性进入了。那时，卡拉OK机还没有引入，顾客点歌，只能通过乐队来演唱，如原铁路文化宫就有乐队常驻。后来卡拉OK渐渐地流行起来，乐队就负责伴奏。“1987年至1989年，南昌的乐队走穴很频繁，在省内外都是叫好又叫座，并在全国都闯出了名气。”
南昌老百姓的夜间娱乐就这样开始了。
演艺剧场模式由湖南传入
“南昌目前这种剧场演艺的模式，是从1995年开始，由湖南传入南昌的。”“哑巴”告诉记者，他曾经多次去湖南考察，发现湖南人很喜欢娱乐，包括在做“白喜事”（丧事）时，也请人来唱歌，以此来化解失去亲人的悲伤。后来，精明的长沙人“欧阳胖胖”将搞笑的做法嫁接到歌厅里，湖南渐渐流行起了在剧场进行综艺演出的模式，这种模式打破了单纯的唱歌、点歌的娱乐传统，更加注重段子、相声、小品、杂技等搞笑表演，对顾客来说更有吸引力。
“1997年的时候，一群湖南人来到南昌，开了金鑫阁大歌城，希望能将这种模式复制到南昌来。”一开始，金鑫阁完全照搬湖南模式，连乐队都是长沙的，又不注重宣传，大亏了两个多月。后来，在接触了南昌的一些本土艺人后，金鑫阁改变风格，改编了一些南昌的歌曲，金鑫阁逐渐火了起来。
这种剧场综艺演出的模式便占据南昌市民夜间娱乐的主流。
高峰时南昌有10余家剧场
“2000年左右的时候，南昌的剧场达到高峰，大小场子10余家。”“哑巴”说，他记得的就有金鑫阁、江龙大戏院、老宝丽、豫章歌舞城、君来、中国城、京东大舞厅、鑫日和爱国大舞台等等。
当时还有一个特征是很多宾馆为了搞活经营，纷纷介入演艺领域，上饶宾馆、南昌宾馆、鄱阳湖大酒店、赣江宾馆等都有人承包，进行歌舞、演艺表演，“哑巴”自己也先后开了一两家。那段时间，出现了阿原、邓重九、“讬排”（真名周赤飚）、“方丈”（真名方赤阳）、阿敏、洪宇等一批活跃在南昌娱乐界的民间艺人。
2002年后，随着国家对娱乐场所消防安全的严控和“非典”的流行，南昌大部分演艺剧场都纷纷关门，金鑫阁也是在那个时候逐渐萧条。
也就是在那个阶段，消防过关、装修一流、舞台舞美效果好，又是公司化管理，拥有成熟模式的新中原大剧院进入南昌市场。
类似地，湖滨电影院的失败也与地段更好、装修更好、更注重营销及推广的星级影院大举进入南昌有关。
经过市场淘汰，南昌到去年年底只剩下新宝丽剧场、山水汇剧院、新中原大剧院3家。而在今年春节前，山水汇又“暂停营业”，南昌的演艺剧场萎缩到历史最低谷时期。当年叱咤风云的主持人，如“方丈”、“讬排”、洪宇等也一一离开了舞台，“哑巴”则转战婚庆行业。
剧场演艺最重要是“接地气”
“哑巴”强调，剧场演艺的灵魂一定是“地域文化”，不落地毫无疑问必败无疑。他认为，山水汇剧院经营4个月却依然门庭冷落、生意惨淡，这也是其根本原因所在。
“哑巴”说：“山水汇剧院请俄罗斯歌舞团来表演，表演得很艺术、很好看，舞台舞美效果也非常好，但简单地进行这种表演毫无意义。对观众来说，花钱看这种歌舞表演还不如在家看电视。”
“地域文化”、“接地气”是“哑巴”反复提到的词。普通市民的夜间娱乐活动，若不与南昌的文化、方言结合起来，就好比空中楼阁，悬浮着，不会被南昌市民所接受。
众所周知，南昌的此类演艺剧场，除了插科打诨外，多少都有点“黄”，显得低俗。
“哑巴”说：“在南昌，剧场里的顾客大部分都是南昌附近乡下的，不少南昌人认为此类剧场演艺太低俗。”
那么，南昌就不能有稍微高雅点的剧场演艺么？“哑巴”对此比较悲观，他个人认为这主要受南昌采茶戏的影响，“南昌采茶戏很多歌词、语言都比较‘俗’，这使得一些主持人、笑星在进行南昌本地化创造时，不可避免地受到影响”。
在如今大力倡导发展文化产业的当下，南昌演艺剧场如何走，值得所有人的深思。
文/记者黄浦江
