国画“掌眼”入门大法

    文/吴松君

    在中国绘画鉴定中，最古的作品和近、现代的作品较难鉴定。因为前者传世极少，无从比较。后者距现在时间太近，存世又较多，伪作和原作在时代风格上并无二致，甚至连供参考的辅助条件也不复存在。但只要善于学习，多看多比较，是终究能做到真伪昭然的。

    中国绘画之鉴定是一门鉴赏、批评、审定相结合的专门学问，也是一项专门鉴赏、批评、审定绘画作品的实际工作。它与单纯的鉴赏和批评不同。鉴赏是一种较普通的艺术欣赏活动，主要是审美；批评是一种专业的社会科学理论，主要是品评；而绘画鉴定是一种专门的社会科学实践活动，主要是鉴别。但鉴定工作和鉴赏、批评有着紧密的联系，首先它需要较高的鉴赏水平和批评能力，要能正确分析、比较、评价、判断作品的高低、真假和精粗、美恶，但是分辨作品的真伪却是它的任务和目的。绘画鉴定也是一项鉴赏、批评、审定相结合的艺术综合研究工作。

    绘画鉴定不是为满足个人精神需要的审美欣赏，也不是为指导创作与欣赏的理论批评，而是为文物、博物以及美术史研究和市场流通服务的基础性审定工作。它试图以科学分析方法鉴别古代书画的真伪、高低、精粗、美恶，为鉴赏批评、收藏交流，为继承学习研究中国绘画传统，提供准确可靠、真实而丰富的材料依靠，这就是绘画鉴定的重要意义和作用。

    绘画鉴定的性质是纯客观的冷静判断、分析，如同科学研究一样，不带任何主观感情色彩，不抱任何思想政治立场和阶级偏见，实事求是，让材料证据说话。运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点原则指导绘画鉴定，这样才能明断真假是非、高低精粗，才能去伪存真。

    要学会鉴定，应当有意识地对真迹、赝品进行不断地比较和分析，要具备历史、美学、文学甚至自然科学等广泛的知识，虽不要求鉴定者能动笔创作，但鉴定者必须对中国绘画创作的基本知识和基本规律以及绘画工具材料、装潢手段等，十分熟悉了解，而对中国绘画史更是必须精通。这是作为绘画鉴定家必备的基本条件。

    个人和时代风格是关键

    中国绘画鉴定的主要依据是作品本身的个人风格和时代风格。个人风格是由画家个人的思想、性格、修养、审美趣味、习惯爱好等多种因素形成的。因此他们使用的工具、材料也会各不相同，运笔的缓急、轻重、用力的大小、分寸，着力点的分布，笔锋转折的节奏等等也各有其妙。再者在作品的取材、主题、构图、形象造型、衣纹组织、皴法、笔墨色彩处理等等表现手法方面还会各具特色。所以根据这些个人风格可以判断鉴定出作品的作者。

    时代风格离不开它的时代背景，它与当时政治经济、艺术思潮、物质生活、地理环境、风俗习惯等条件密切相关，不同的时代绘画有不同的风格。如宋元以前绘画多宗教题材，壁画盛行，画家都是站着画，就是在绢素上作画也多绷在框架上，立者画。大约从宋代开始，将纸绢平铺在桌子上作画的方式才渐渐兴起来。这种平画和立画的用笔角度、用笔力度显然不同，产生的笔墨效果自然两样。宋元以前线条末脱离“刀笔线条”的风范，中锋用笔为正宗，线条讲究粗细一致，力量含蓄，“转弯要暗过”，富于弹性。南宋陆续开始出现抑扬顿挫、干湿浓淡、轻重快慢的富于变化的线条。明清时代文人画极盛，多自我情感抒发，笔墨风格更是多样。山水画在隋代之前不讲比例，“人大于山，水不容泛”。北宋山水多取中原景色，南宋山水多是“剩水残山”，江南景色。唐宋绘画刻意经营，严谨，灿烂。元明后的文人画讲究“谈雅清逸”，讲笔情墨趣，忘形得意。五代、北宋花鸟画尚写生，元明之后尚写意等等。这些表征仅是时代风格的概括举例。时代风格体现在绘画题材、主题、比例透视、笔墨手法、制作技巧等各方面。由于时代不同，思想、生活、物质材料、审美观点、表现手法等等都会不同，将影响、改变绘画的各种构成因素，从而形成不同时代的不同绘画风格。

    绘画中所出现的服饰装束、器物用具、风俗礼仪等，往往与历史制度和社会风尚有关，所反映的时代特点更为鲜明。宋郭若虚《图画见闻志——论衣冠异制》曾专论这方面的问题，可见自古以来，鉴定家对此以十分注意。

    绘画的装潢形成也有时代风格，如北宋人常画高头大卷，清代道光年间时兴扇面。书法印章也有时代风格，如明代风行小楷，清代康熙以后时兴“馆阁体，宋代印章形状多样，有钟型、鼎型等等。所以，根据时代风格来鉴定作品的历史较为可靠。